Music in Twelve Parts

    Philip Glass，這是我第一次認真地聽他的音樂。《沙灘上的愛因斯坦》在高中音樂欣賞課上聽過的，極簡音樂的代表作，可最終只記得一連串數著one two three four的不甚懂的歌詞。其他可就完全一無所知。

    本以為本片是回顧Philip Glass一生的劇情片，沒想到是類似於紀錄片手法的十二段錦集，是導演與Glass一年來生活的記錄回顧；取作 “Music in Twelve Parts”，是想藉此向他開創性的同名作品致敬。導演Scott Hicks，剛剛一查，才發現竟是《鋼琴師》的導演。那可真是大名鼎鼎了。第一部份(part)，導演介紹了Glass的拼貼藝術創作好友，Chuck Close。他以近看都一樣黑點白點，組成一幅幅複雜的人物像；最初他用的模特兒，就是Philip Glass。Glass的音樂也有如拼貼藝術般，注重在堆砌音符和音響；但同時，導演似乎也暗示著Glass的一生，甚或是我們大部分人的一生，都是由無數看似相同的點堆砌起來的。在這部片中，導演用了十二個「點」，試圖砌出Philip Glass的一生。

    Philip Glass的音樂其實對於現代人來說並不陌生，諸如電影《時時刻刻》、《楚門的世界》、《達賴的一生》都是由他配樂的；他也因此得了奧斯卡、金球的最佳原創音樂獎。他也是多產的音樂家，像是音樂劇《沙灘上的愛因斯坦》、近期的《等待野蠻人》，還有許多交響樂和協奏曲等等。不過如果不是因為這齣戲，和一些資料查詢，我還真沒注意到這些電影是由Glass配樂的（汗）。

    聽他的音樂很有趣，重複堆砌的旋律與和聲，讓人有種磅礡的壓迫感；乍聽之下會想睡覺，但聽久了卻覺得有種深沈的韻味在裡面。跟他的人一樣，外表看起來就是個老嬉皮，但內在卻很難以捉摸。很有趣。

    Glass是一個作曲家，卻沒有如名人的驕矜。他接受批評，也接受他人的意見；他說，如果大家都批評他的作品，那他就是成功的。片中，我看到一個玩心甚重的老頑童，但這個老頑童對自己的職責及性向堅持且了解得很，樂在其中。這是他讓我覺得可愛的地方。片中談及他的父母、他的前妻、他的前半生，用一張張黑白照片勾勒出一片片畫面，有些是歡樂的，有些是痛苦的，堆砌成現在的Philip Glass。

    Music in Twelve Parts的最後一個part，停在《等待野蠻人》的最後一幕。絢爛的紅色佈滿整個舞台，台上演員唱出深沈的歌詞。不記得全文了，只記得最後，主角背對觀眾，緩步跨過一道道降下的玻璃帷幕，向著紅色夕陽踱去。 “Waiting for the Barbarians”是南非作家柯慈的小說，在這部作品裡，柯慈藉由老地方官對一個瞎了眼、瘸了腳的蠻族女子無名的憐惜，以及目擊自己的長官如何踐踏野蠻人的過程，深刻地提出了良心的、人道的控訴。在「文明人」征服「野蠻人」的衝突過程中，柯慈試圖透過老地方官這個角色，呈顯出一個強勢殖民國家應有的覺醒與反省。雖然是80年代的小說，Glass改編的舞台充斥著現代感和原始的相交矛盾衝突。還蠻想看看的，總覺得也是應當看的。

    還蠻喜歡這部電影的，在眾多劇情片中脫穎而出不落俗套，古樸不加修飾的拍攝手法，反而讓整部片子更有生命力。和《鋼琴師》很不一樣的感覺，更多歡樂和希望吧，我想。